EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Título original: The Grand Hotel Budapest

Año: 2013
Director: Wes Anderson
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, F. Murray Abraham
Genero: Comedia
País: Gran Bretaña, Alemania

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La película narra las peripecias de Gustave (Ralph Fiennes), el conserje de un famoso hotel europeo junto a su ayudante y botones Zero Moustafa (Tony Revolori). La historia se centra en una Europa que se ve en una situación política convulsa, en pleno periodo de entreguerras. Ambos inician una gran relación de amistad que les llevará a vivir aventuras en el que fue uno de los hoteles más prestigiosos y lujosos de Europa.

El_gran_hotel_Budapest-801262557-largeEl robo de una valiosa pintura del renacimiento produce un gran revuelo en el hotel mientras que una importante disputa familiar temen lugar entre sus muros a causa de una fortuna. Todo ello, sumado a la época en la que asomaban los primeros enfrentamientos políticos que más tarde  transformarían Europa.
Una película de lo más singular, tanto que en ocasiones hace que el espectador se centre más en la alocada puesta en escena que en el guión, lo que hace que en ocasiones la audiencia olvide la verdadera historia que hay de fondo. A su vez, todo queda empañado por la gran selección de actores y actrices, mientras que Ralph Fiennes y Tony Revolori acaparan toda la atención central aparecen y desaparecen de la escena grandes estrellas de la interpretación como Jude Law, Willem Dafoe, Harvey Keitel, Owen Wilson o Edward Norton. El filme posee varios premios como el de mejor película en los Globos de Oro o las cuatro estatuillas de los Oscar que recibió por la dirección artística, la banda sonora, el vestuario y el maquillaje, entre otros.

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Enemigo a las puertas

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Son muchas las películas que abordan el tema de la Segunda Guerra Mundial. Pero ninguna lo hace de manera tan fiel como Enemigo a las puertas, de hecho el despliegue para el rodaje es tan épico como el filme mismo, es por el momento la película europea más cara. Enemigo a las puertas lo hace desde la visión soviética y sitúa el filme en una de las batallas más cruentas que la guerra vio; la batalla de Stalingrado.

El protagonista, un soldado ruso llamado Vassili Zaitsev, interpretado por el actor ingles Jude Law, se ve inmerso en plena batalla en unas condiciones terriblemente precarias.
El soldado comienza a hacerse famoso por sus habilidades como francotirador, pero quien realmente se encarga de llevar a nuestro protagonista es Danilov (Joseph Fiennes), un camarada comisario encargado de la propaganda soviética.

Con el paso del tiempo, Vassili se convierte en todo un héroe de guerra, sus hazañas contra los alemanes se distribuyen en panfletos. Pero la propaganda que en un momento consigue elevar los ánimos de los soldados rusos se convierte también en un obstáculo para el francotirador estrella. Gracias a la propaganda Vassili pasa a ser un problema para el ejército alemán, estos tardan poco tiempo en llevar a Estalingrado a su mejor francotirador (Ed Harris) con el único fin de eliminar a este héroe de guerra que, tantas bajas está causando en el enemigo. A partir de este momento la batalla a ojos del espectador se centra en estos dos personajes. Su único objetivo es el eliminarse mutuamente. Sí Vassili muere la moral de los rusos decaerá y esto allanará el camino hacía la victoria para los alemanes, quienes a esta altura de la batalla lo tienen muy difícil. La moral de sus tropas decae tras un gran número de bajas producidas por la encarnizada batalla en la que están inmersos y ante el insoportable frío en un duro escenario como es Rusia. Por lo tanto, la actuación de ambos francotiradores es vital para ambos bandos.

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Una gran película que nos deja ver la crudeza de una guerra donde se mezclan muchos sentimientos como el amor o la amistad. Algo en lo que es experto el director Jean-Jacques Annaud, tomando la condición humana y llevándola a situaciones dignas del recuerdo.

VAsili ZaitsevEl personaje de Vassili fue un personaje real. Nació en Siberia en el año 1915. Desde muy pequeño estuvo muy familiarizado con las armas y la caza. Fue su abuelo quien le enseño a cazar, puesto que era la mejor forma de sobrevivir en la dureza de estas tierras. Al inicio de la Segunda Guerra Mundial Vassili tenía 26 años y estaba alistado en la marina soviética. Vassili no solo era temido por su eficaz puntería sino que, era un maestro del camuflaje. Soportaba las bajas temperaturas, quieto durante horas esperando al momento preciso para atacar. Era muy difícil conocer su posición y esa era su principal baza.
Cuando Zaitsev tenía a sus espaldas más de cien muertes del ejército alemán fue condecrado con la Orden de Lenin.

Se desconoce si la historia entre Vassili y el alemán enviado para eliminarlo fue cierta. Se sabe de historias entre francotiradores, pero esta en concreto se desconoce si fue real o si fue una aportación del director. Otra de las versiones es que, el famoso duelo fue inventado por los altos mandos soviéticos para inspirar a sus soldados.

Una vez finalizada la guerra el héroe nacional se casó y vivión en Kiev hasta el final de sus días. Murió a los 76 años en el año 1991, justo 10 días antes de la caída de la Unión Soviética. Por lo que no llegó a ver la disolución de la nación por la que tanto luchó.

Mi opción navideña: LOVE ACTUALLY

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Una película ideal para ver en familia, con amigos o en soledad. No es ni mucho menos un estreno de cine, la película tiene nueve años desde que se estreno en la gran pantalla pero a decir verdad, no me canso de verla. Se trata de una comedia llena de amor y es que como su lema dicta el amor está en todas partes. Son varias las historias que se suceden en Londres en torno a la Navidad y muestran como no solo existe el amor de pareja, sino que, hay muchos tipos de amor mezclado con otros sentimientos como la decepción, la tristeza, la alegría y la esperanza.
No se trata de la típica película navideña, no trata de transmitirnos un mensaje navideño, deja las cursiladas a un lado y nos muestra a un grupo de personas que por familia o por circunstancias de la vida están unidas de alguna manera. Son personas de todo tipo, desde el repartidor de aperitivos de una oficina hasta el Primer Ministro británico que se enamora como un colegial de una de sus ayudantes. Muestra como todos tenemos sentimientos, por ocultos que parezcan y que el amor se manifiesta de muchas maneras posibles impulsando nuestras vidas.

Con un reparto de excepción y una de las mejores bandas sonoras del cine inglés esta película nos hará pasar un buen rato y nos hará reír.

Esta es mi apuesta especial para un día navideño en casa, para el típico día de aburrimiento en el que optamos por ver una película. Dejo aquí el trailer y algunas de las canciones que sin suda, no tienen desperdicio.

TRAILER LOVE ACTUALLY

CANCIONES DEL FILM

Astérix y Obélix vuelven a la gran pantalla

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La pareja de intrépidos galos vuelve a la gran pantalla de la mano del 3D. En está ocasión se presentan con “Astérix y Obélix Al servicio de su majestad”, en una entrega en la que cruzan el canal de la mancha para salvar a su primo de los romanos. La nueva entrega del tebeo galo cuenta con una participación excepcional, la actriz Catherine Denueve se mete en el papel de Reina de los Bretones.

Y como no podía ser de otra manera Gerard Depardieu se vuelve a meter en el papel del famoso levantador de menhires, es el único actor que repite participación, lo ha hecho en las cuatro entregas del cómic en el cine. No es este el caso de su compañero Astérix, quien ha ido cambiado de actor en las distintas entregas del film.

El cine francés ha encontrado una autentica gallina de los huevos de oro gracias a estos personajes de cómic, que nos hacen reír con sus insólitas aventuras. Habrá que esperar al estreno de esta nueva entrega para comprobar si está a la altura de las anteriores.

ASHTON KUTCHER SERÁ STEVE JOBS EN LA GRAN PANTALLA

Ashton Kutcher es el elegido para encarnar en la gran pantalla al fallecido cofundador de Apple. Asthon Kutcher dará vida a uno de los personajes más relevantes en el mundo de las nuevas tecnologías, la película contará su vida desde que era un joven rebelde hasta que comenzó a fundar empresas tecnológicas y comenzó a ser conocido en el mundo de los negocios.
Está película dirigida por Joshua Michael Stern es un film independiente sin embargo, la biografía oficial ha sido realizada por Sony y ambas se convierten en competencia directa la una de la otra.
Con esta serán tres las veces que la vida de Jobs ha sido llevada al cine.

El papel que tendrá que interpretar Kutcher dista mucho de lo que ha interpretado hasta ahora el joven actor que actualmente sustituye a Charlie Sheen en la famosa serie “Dos hombres y medio”. Algunos de sus títulos más conocidos son “Algo pasa en Las Vegas” o “¿Colega donde está mi coche?”.

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

Todos los hombres del presidente es una película que refleja al igual que el hecho y que el libro en el que se basa, el derecho a la libertad de expresión. Refleja el convencimiento de dos periodistas de que no hay democracia sin libertad.
Es una historia en la que vemos como el periodismo de investigación sufre de grandes dificultades para destapar la verdad por los problemas que tienen con las autoridades del estado. Vemos como el poder tiende a corromperse y por tanto a ocultar su corruptela. Pero un grupo mediático es consciente de la importancia de abrir el camino a la verdad y lucha con todas sus fuerzas contra la censura que se le pretende imponer y todo gracias a los dos periodistas que se dejan la piel en la investigación. Los periodistas del Washington Post Bob Woodward y Carl Bernstein se apropiaron de la historia y la mantuvieron a pesar de las dudas, los desmentidos y el desaliento. Sus descubrimientos desencadenarán el llamado «caso Watergate», que provocó la dimisión del presidente Richard Nixon.

En el Edificio Watergate las luces se encienden y cuatro ladrones son detenidos en el acto. Aquella noche unas revelaciones provocadoras, sacaron al Presidente de los Estados Unidos de su despacho.

Se trata de una película llena de intrigas y con mucha historia, la historia de dos intrépidos reporteros que se atrevieron a contar la historia de lo sucedido, no solo destapó un escándalo de espionaje que implicaba a la Casa Blanca y al propio presidente de los Estados Unidos Nixon sino que también, evidenció los desesperados intentos del presidente Nixon por entorpecer la investigación judicial.

La investigación desenmascara toda una conspiración, que implica para Bernstein y Woodward el ocultar todas sus fuentes, no sólo a «Garganta Profunda» (llamado así por una muy popular película pornográfica de aquel entonces), sino a empleados y ex empleados de la Casa Blanca y del partido Republicano. Les llevó a recurrir a métodos cuestionables para el común de la gente y a mentir para preservar la fuente y sonsacar información a personas de los niveles más dispares.

La producción de la película, debido a su duración, hizo un recorte espectacular de  sus últimas secuencias, y solucionó, relatando con imágenes de teletipo, los últimos momentos de la historia.

La película es sobria y austera. El guión de William Goldman, un clásico de la escritura cinematográfica, huye de las frases lapidarias para apoyar el valor moral de sus protagonistas en su comportamiento durante todo el metraje, aunque no rehúye el hecho de reflexionar, no sólo sobre las piedras angulares de la democracia, sino sobre los rasgos que caracterizan a un periodismo serio y de calidad.

Woodward y Bernstein

Mientras trabajaban como reporteros en The Washington Post, Bob Woodward y Carl Bernstein, entre 1973 y 1974, dieron con las claves del escándalo Watergate, tiraron de los hilos, investigaron el caso de escuchas telefónicas, allanamiento y robo de una sede del partido demócrata sita en el edificio Watergate, en Washington, hicieron un excelente seguimiento periodístico y sacaron a relucir uno de los asuntos más sucios de la política de EEUU. Concluyeron que el presidente Richard Nixon estuvo al corriente de la operación, si no la inspiró, lo que éste, en un principio, negó categóricamente. A causa de sus acusaciones, sin embargo, varios altos cargos de la Administración dimitieron o fueron detenidos y el mismo presidente, antes de ser sometido a juicio por perjurio, presentó su dimisión, caso insólito en la historia del país.

Ambos periodistas ganaron el premio Pulitzer de periodismo de investigación gracias la brillante investigación que llevaron a cabo y que debido a su gran peligrosidad les podría haber costado la vida, debido a las constantes amenazas que sufrieron a lo largo de la investigación.

Garganta profunda:

Fue «número dos» del FBI hasta 1973, Mark Felt. Guardó su secreto de ser «Garganta Profunda», hasta 2002, año en que se lo contó a su hijo Mark. Le pidió que no se lo dijese a nadie y le explicó que el hecho de ser «Garganta Profunda» no era algo de lo que podía estar orgulloso.

La identidad de Garganta Profunda ha sido uno de los misterios periodísticos mejor guardados de todos los tiempos. Woodward y Bernstein, a pesar de las grandes presiones que sufrieron, insistían en que no la revelarían hasta que el propio Garganta Profunda falleciera. Sin embargo, una vez que el propio Felt reveló su identidad, a los 91 años, Woodward, Bernstein y el antiguo editor ejecutivo del Post, Ben Bradlee, confirmaron que Felt fue el contacto que reveló la información sobre el caso Watergate.

Las escenas en las que garganta profunda a parece se realizan siempre en un gran garaje, un lugar oscuro en el que poder esconder su identidad, un lugar oscuro y escondido. Su imagen va siempre en el film asociada a la imagen de la nocturnidad con unos fuertes contrastes de luces y sombras que evitan que se le vea con nitidez.

Garganta profunda evitaba todo tipo de contacto con el periodista, salvo el estrictamente necesario para poder quedar con él en un lugar, lo hacían a través de periódicos y banderas, estos objetos cotidianos se muestran en el film de una manera que no muestran su verdadera utilidad o su verdadero fin, son objetos que pasan desapercibidos a los ojos del ser humano pero que para estos dos personajes tienen un gran significado una importancia muy alta.

Ese sentimiento de miedo por parte de las fuentes a desvelar los verdaderos secretos se puede apreciar claramente en una escena en la que los periodistas acuden a obtener información de una mujer que trabaja para la administración del presidente Nixon, a la mujer se le ve nerviosa y eso lo podemos apreciar en la gestualidad de la misma, se encuentra nerviosa y desprotegida en su propia casa, mira alrededor, incluso pasea su vista por la ventana, por si alguien a quien pudiese delatar se hallase oculto tras los cristales.


Al comienzo del film ambos protagonistas se llevan mal, su relación no es la idónea para trabajar conjuntamente en el trabajo periodístico de día a día. Pero poco a poco a lo largo de la primera parte del film vemos como ambos van aproximándose el uno al otro hasta formar una unión entre ambos que les permitirá trabajar juntos por una causa común.

Vemos su mala relación del comienzo del film sobre todo a través de gestos que se procesan el uno al otro. Es muy interesante la escena del comienzo de la película cuando Bernstein le corrige los textos periodísticos a Woodward, lo cual ofrece al espectador un momento un tanto cómico, puesto que Woodward en cierto modo se siento agredido en su orgullo periodístico.Ambos personajes son muy diferentes en cuanto a personalidad se refiere, pero esa diferencia entre ambos causa esa gran química en la gran pantalla, que dos grandes actores como Robert Redford y Dustin Hoffman dejan bien plasmado.

EL ESPEJO ROTO

Todo comienza de una manera muy original. Una escena típica de las películas de misterio que tiene lugar en la sala de estar de una casa muy elegante, la gente está sentada en los diferentes asientos de la estancia y se miran con miradas profundas pero a la vez de desconfianza. De fondo se escuchan doce campanadas, estas campanadas hacen que la escena sea aun más enigmática y para rematar esa incertidumbre y ese misterio se escucha de fondo una tormenta, algo que indudablemente aporta a la escena una sensación de miedo. Como buena película de misterio el momento álgido llega cuando hay que descubrir al asesino.

Pero de pronto la cinta se rompe y todos los asistentes del cine de barrio de un pueblo de Inglaterra se quedan sin saber el final de la película pero, lo que no saben es que la intriga está a punto de llegar a su tranquilo pueblo. Mientras tanto Miss Marple, una mujer del pueblo un tanto curiosa y a la que le encantan las novelas de misterio revienta las especulaciones del resto de espectadores quienes apuestan por el asesino del film, aportando unas sabias explicaciones debido a su gran olfato detectivesco y a las pistas que han aparecido a lo largo de toda la película, por lo que sin haber visto el final de la película no le cabe duda de quién es el culpable.

Todo un equipo de rodaje llega desde estados Unidos para comenzar a rodar en Inglaterra, en un pueblo pequeño en el que todos se conocen y en el que la vida transcurre con absoluta normalidad. Pero con el revuelo de la llegada de los actores más famosos del momento se produce la muerte de una joven del pueblo, todo apunta a que ha sido asesinada durante la fiesta de bienvenida de los actores. Comienzan las investigaciones de la policía y a medida que avanza la película lejos de aclarar algo acerca del asesinato, todo se va complicando. El espectador se confunde y duda de todo el mundo, pero nuestra adorable Miss Marple va a investigar a fondo gracias a que uno de los policías encargados del caso es sobrino suyo. Además cuenta con la ayuda de su asistenta que presencio la muerte de la joven durante la fiesta. La señora Marple muy a su pesar se perdió la fiesta debido a una torcedura de tobillo y debe recurrir a los chismorreos de la gente del pueblo para reconstruir la escena del crimen.

Pero no voy a destapar al asesino ya que la propia película se dedica a jugar al despiste con el propio espectador constantemente. Constantemente hacen creer al espectador que las situaciones normales son de lo más intrigante. De hecho se da a entender que hay un cuadro que tiene algo que ver con la muerte de la joven cuándo su significado no es otro sino la pérdida de un hijo de la protagonista.

  • Título: “El Espejo Roto”.
  • Título original: “The Mirror Crack’d”
  • Dirección: Guy Hamilton.
  • Producción: John Brabourne y Richard Goodwin.
  • Interpretes: Angela Lansbury, Geraldine Chaplin, Tony Curtis, Edward Fox, Rock Hudson, Kim Novak y Elisabeth Taylor.
  • País: Reino Unido.
  • Año: 1980.
  • Género: Thriller de suspense.
  • Duración: 101 minutos.

Una gran película de la reina del suspense, que no podría ser otra que Agatha Christie, con un reparto de lujo.

Miss Marple es interpretada por la gran Angela Lansbury que es la encargada de resolver toda la trama y destapar la identidad del asesino y todo sin presenciar en persona los hechos. Lo cual tiene mucho más mérito. Por otra parte tenemos a Elizabeth Taylor representando a la protagonista una actriz de mirada perdida y triste que por circunstancias de la vida no levanta el ánimo. Está casada con un marido que cuida de ella constantemente (Rock Hudson) y que intenta protegerla de todo y de todos para que recupere el ánimo y vuelva a brillar en la gran pantalla como antes. Y no pdía faltar la eterna enemiga de la protagonista encarnada a la perfección por Kim Novak, una enemiga que se aprovecha de las debilidades de su compañera de reparto. Pero uno de los personajes más intrigantes de la película es el interpretado por Geraldine Chaplin, que interpreta a la asistente de la pareja de actores. Esta mujer está enamorada del marido de nuestra protagonista y esto intriga al espectador ya que, esta mujer podría tener intenciones de dañar a la estrella principal.

Una película que mezcla muchos géneros, tiene momentos cómicos, momentos de suspense e incluso momentos de alegría. Pero lo mejor de todo es la incertidumbre que este tipo de historias genera en el espectador y todo ello acompañado de un reparto de lujo. Sin duda no tiene desperdicio. Elizabeth Taylor está espectacular en este film, una película que rodó a la edad de 48 años, ya no era una jovencita y su papel era el de una mujer madura, el de una actriz que ya no estaba en su mejor momento y que la industria del cine la estaba olvidando. Pero no es esa la imagen que da la actriz en esta película ya que, es uno de los mejores papeles que ha interpretado.

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