Tarantino

Quentin Zastoupil, este es el verdadero nombre de uno de los directores y actores más aclamados por el público. Más conocido como Quentin Tarantino nació en Knoxville, Tennessee en 1963. Su padre es de ascendencia italiana y su madre irlandesa y chorequee, algo que hizo que desde niño conviviera con una gran variedad de culturas, algo que posteriormente le serviría de gran ayuda en su carrera cinematográfica.

A la edad de los 17 dejó los estudios para dedicarse a estudiar interpretación. Se costeaba sus clases gracias a sus trabajos, el primero como empleado de un videoclub y el segundo como empleado en una sala de cine X.

Estudió interpretación y dedicó varios años a escribir dos guiones que serían su debut como director. Un famoso productor llamado Lawrence Bender se fijó en uno de sus guiones y decidió convertir el proyecto en una película real. El guión perteneciente a “Reservoir Dogs” se convirtió en una gran película en el año 1991 y de pronto, Tarantino estaba de moda, un golpe de suerte que vino después de mucho trabajar colmó de gloria al joven Quentin convirtiéndose así en uno de los directores cinematográficos más valorados en la industria del cine.

En el año 94 llegó Pulp Fiction que, mezcla el humor y la violencia de una manera bastante irónica. Esta es una de las películas más famosas que ha tenido la oportunidad de dirigir Tarantino. Pero después de rodar este film hubo un pequeño parón en la carrera del director. Tras tres años de descanso escribió y dirigió Jackie Brown que habla de la historia de una azafata de vuelos de bajo presupuesto que, debido a su bajo sueldo se ve en la necesidad de hacer las veces de correo para un traficante de armas y drogas, hasta que es descubierta.

Esta película fue duramente criticada por los seguidores del director puesto que, dista mucho de la violencia a la que nos tiene acostumbrados. Jackie Brown tiene un guión más clásico y más relajado y no hay tanta sangre como en otros films. Se trata de una película más pausada y aunque la historia no es la de una princesita en un cuento de hadas para los seguidores de Tarantino era demasiado blanda.

Desde que su afición por el cine comenzó Tarantino quería ser actor y por eso ha aparecido en muchas de sus películas con algún papel. Entre otras aparece en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer…
Entre sus éxitos más conocidos se encuentras películas como Kill Bill, Death Proof o Malditos Bastardos.

Kill Bill

Esta es una de las películas que mejor definen a Tarantino como director y que mejor describen su manera de hacer cine.

El film cuenta la historia de una madre que decide vengarse de Bill y de sus secuaces por haberle arrebatado a su hija y matado a su marido el mismo día de la boda. Su ex amante, Bill aparece en una capilla de El Paso donde Beatrix iba a casarse y asesina al novio y a todos los invitados. Antes de que Beatrix, tirada en el suelo y envuelta en sangre pueda decirle a Bill que está embarazada éste le asesta un disparo en la cabeza que promete ser mortal.

Pero, casi de manera milagrosa ella vuelve y lo hace para vengarse y reencontrarse con su hija. La mamba negra como le llamaban antes de su supuesta muerte regresa con más fuerza que nunca para volver a ser recordada y poder vengarse.

De su increíble banda sonora poco más podemos decir en su favor, lo mejor es escucharla y sentir la música que se ha elegido para cada escena del film.

Estas entregas tienen un reparto de primera y es que podemos ver a una pletórica Uma Thurman que se venga de todo el séquito de Bill katana en mano. No tiene desperdicio ver a la chica en plena acción haciendo saltar por los aires los miembros mutilados y ensangrentados de sus oponentes. Y es que, es lo que tiene arrebatarle a una madre la hija.

La película en su origen tenía una duración de cuatro horas pero para acortarla y hacerla más liviana al espectador el film finalmente, se dividió en dos partes. La primera parte salió a la gran pantalla en el año 2003 con el nombre de “Kill Bill Volumen I” y la segunda salió un año más tarde como “Kill Bill Volumen II”.

El reparto de lujo de esta película está completado por actores y actrices como Michael Madsen, Lucy Liu, Sonny Chiba, Daryl Hanna o David Carradine entre otros.

Kill Bill está inspirada en un film de animación japonés de nombre “Blodd: The last Vampire”. Y es que la película está llena de detalles de la cultura y de la lucha japonesa por lo que Tarantino dedicó este film al director japonés Kinji Fukasaku. Pero son varias las influencias que a Tarantino le inspiraron en su día, el traje amarillo que luce la protagonista en la lucha del restaurante brinda un homenaje a un maestro de las artes marciales, Bruce Lee, quien ya lució el mítico traje en su día.

El título del film nos da un doble sentido. Por una parte la intención de matar a Bill es clara pero por otra parte la palabra “bill” en inglés significa cuenta o factura. No solo nos dice que su objetivo es acabar con la vida de quien le arrebató a su hija sino que, está dispuesta a saldar cuentas sea al precio que sea.

La película está llena de Flash backs que nos llevan de vuelta al pasado y nos hacen comprender de donde ha salido toda la ira que le impulsa a esta madre a vengarse. Y es gracias a ellos como comprendemos el origen de los personajes, la historia y su relación.

Tarantino ha prometido la vuelta de Kill Bill con dos nuevos volúmenes, 3 y 4 donde los 88 maníacos a los que se enfrentó la madre en un pasado claman venganza. Pero no serán los únicos que tendrán sed de vendetta también aparecerá en acción Nikki, la hija de una de las enemigas a las que la mamba negra dio muerte con tan mala suerte, de hacerlo delante de la pequeña.

Son muchas las películas de Tarantino que no pasan desapercibidas y cabe destacar entre ellas, “Malditos Bastardos” donde Brad Pitt hace una de las mejores interpretaciones de su vida encarnando a Aldo Raine quien forma un equipo de soldados judíos a fin de dar caza al ejército nazi. Un film que no deja al espectador indiferente.

Una curiosa anécdota de esta película es que Pitt no estaba muy convencido de participar en la misma pero, Tarantino se las ingenió para emborracharle durante una cena. Al día siguiente Pitt amaneció con una tremenda resaca y con el contrato de Malditos Bastardos firmado. Desde luego, un gran acierto el de emborracharle porque, Brad Pitt últimamente está de moda y aparece en muchas películas pero, por algo será.

MAKTUB

Manolo se encuentra inmerso en plena crisis de los cuarenta, su matrimonio se encuentra en una situación delicada situación, la comunicación con sus hijos es inexistente y la rutina de su trabajo puede con él. Pero toda su vida da un giro cuando en su camino se encuentra con Antonio, un chico de 15 años enfermo de cáncer que rebosa vitalidad y ganas de vivir. A partir de este momento comienza una bonita historia de Navidad, cuando ambos forman una bonita amistad a la que se van sumando personajes que hacen de la historia un cuento navideño un tanto peculiar que a nadie deja indiferente.

La palabra que da el título a la película tiene un significado especial, viene del árabe y significa, lo que está escrito y tiene mucho que ver con las casualidades que se dan en la vida y que hacen de ella que sea única.

El film tiene un reparto muy especial con actores tan conocidos como Diego Peretti, Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo, Mariví Bilbao, Andoni Hernández, Jorge García o Fátima Baeza entre otros.
Maktub colabora con la fundación “Aladina”, una ONG que se creó en el año 2005 para mejorar la vida de niños y adolescentes afectados de cáncer. La recaudación de la película ira destinada a la creación de un centro de trasplantes de Médula Ósea que, la fundación “Aladina” pondrá en marcha.

Una bonita manera de disfrutar de las Navidades ayudando a los demás, disfrutar en el cine con la familia o amigos y además destinando el coste de la entrada a una causa muy noble.

Lo que el viento se llevó

Lo que el viento se llevó
Título original: “Gone with the wind”

País: Estados Unidos.
Año:
1939.
Género:
Drama
Duración:
224 min.
Directores:
Victor Fleming, George Cuckor y Sam Wood.

Producción: David O’ Selznick
Reparto: Vivien Leigh, Clarck Gable, Leslie Howard, Olivia de Havilland.

Muchos expertos en cine dicen que es la mejor película que se ha hecho jamás. Su título original es “Gone with the wind” y narra la historia de unas personas que se arruinan pero que, no se dan por rendidos.
Esta película le costó más de un quebradero de cabeza al productor, David O’Selznick que se puso la “O” en el nombre para darle al nombre mayor credibilidad en el mundo del cine. Comenzó a los 12 años trabajando en la industria del cine. Pero un buen día, tubo la excelente idea de convertir la novela de la escritora Margaret Michell en una superproducción en tecnicolor. Un melodrama que mucha gente esperaba ver en la gran pantalla tras haber reído y llorado con la novela. Todas las mujeres de la época soñaban con ser Escarlata O’Hara y vivir el amor tan intensamente como ella lo hacía.

Por eso, Selznick decidió poner en marcha el proyecto aunque, al principio le pareció una autentica locura el hecho de sacar a la gran pantalla una historia de una autora prácticamente desconocida.
La escritora de “Lo que el viento se llevó” fue una joven que creció rodeada de historias del viejo sur. Fue una periodista muy atrevida y para los cánones de la época, era una mujer muy poco femenina. En 1926 a causa de una caída de caballo se vio en la obligación de estar postrada en una silla de ruedas durante una temporada. Por lo que, para aliviar su aburrimiento decidió escribir el famoso libro que, resulto un autentico éxito.

Actrices y actores

Al ser conocida la noticia de que “Lo que el viento se llevó” sería llevada a la gran pantalla fueron muchas las mujeres que quisieron interpretar el papel. Tanto actrices famosas, como jóvenes desconocidas estaban más que dispuestas a darle vida a la rebelde Escarlata.
Se realizaron pruebas por todo el país para buscar a la protagonista perfecta pero, no contaban con la cantidad de mujeres que se presentarían a las pruebas. Para Selznick y su equipo fue una verdadera locura ya que, miles y miles de señoritas se presentaban al casting de Escarlata.

Pero no solo las jóvenes anónimas soñaban con el papel de sus vidas sino que, las más famosas actrices de Hollywood también perseguían el papel  de manera incesante, ellas también soñaban con ser Escarlata. Una chica soñadora que tras pasar una guerra y morir sus padres no le quedó más remedio que convertirse en una mujer luchadora para no quedarse atrás. Aunque en muchas ocasiones se mostrase como una mujer sin escrúpulos.
Un papel al que todas las jovencitas de América aspiraban, todas querían convertirse en la famosa Escarlata y vivir su intensa historia de amor.

Mientras las pruebas se realizaban por todo el país una emisora de radio emitía un concurso para ver quien acertaba a adivinar quién sería la futura Escarlata O’Hara. Las apuestas se inclinaban favorablemente a favor de Bette Davis, Paulette Godar o Katherine Hepburn entre otras muchas. Tan solo un caballero neozelandés propuso a la que finalmente sería la protagonista, Vivien Leigh.

Sin embargo, para la elección del galán el equipo de la película tenía las ideas bastante claras, querían a Clarck Gable. El problema de este actor era que trabajaba para la Metro Goldwyn Mayer y tuvieron que pagar a la compañía mucho dinero para conseguirlo ya que, era uno de los actores más importantes del momento.

La Metro también quiso entrar a formar parte de este gran proyecto y ofreció a Selznick a Bette Davis y a Errol Flynn, aparte de querer comprar la película con productor incluido.
Selznick era un jugador compulsivo y necesitaba el dinero y a Clarck Gable para poder continuar con el proyecto pero, la Metro no parecía ceder con facilidad cuándo finalmente, le dieron a Gable y también la mitad del presupuesto.
Otro de los problemas con los que se encontró Selznick era con que Gable no quería el papel y se sentía muy reacio a protagonizar al Galán de “Lo que el viento se llevó”. Para conseguir que cambiase de opinión el productor le pagó a Gable el divorcio que estaba llevando a cabo para que se pudiese casar con el amor de su vida, Carol Lombard, otra actriz muy famosa de la época.

Y ahora es donde Vivien Leigh, la Escarlata definitiva, entra en escena. Vivien era una mujer de origen inglés nacida en la India. No era una actriz que sobresaliese mucho ya que, era una persona muy tímida ante la cámara pero uno de los ojeadores de Selznick dijo que era la mejor para el papel.

Vivien estaba viviendo un romance con el actor Laurence Olivier por quién había dejado a su marido y a su única hija y por quién tenía un sentimiento amoroso casi enfermizo. Laurence Olivier viajó a California para rodar “Cumbres Borrascosas” y  Vivien Leigh se unió a él en el viaje ya que, la sola idea de estar lejos de él le volvía loca. Por lo que, decidió embarcarse en la aventura americana con su amante y de paso, presentarse a las pruebas para ser Escarlata O’Hara. Finalmente Vivien Leigh se hizo con el papel desbancando por completo a Paulette Godar en quién se estaba pensando finalmente para interpretar a la guapa Escarlata.

“Más vale que sea inglesa que no yankee”, decían los sureños al conocer que una actriz de origen inglés interpretaría a una dama sureña. Durante los rodajes se comentó que a los habitantes del sur no les haría mucha gracia que una inglesa interpretara a la perfecta señorita del sur. Pero en el sur aun quedaban muchos rescoldos de la guerra y era muy pronto para olvidar todo el sufrimiento vivido por lo que contestaron de esta manera.

Pero a Vivien Leigh no le fue fácil interpretar el papel, teniendo en cuenta que el personaje era una sureña de clase acomodada Vivien debía aprender a entonar como una sureña de verdad. Tomó clases de dicción a diario para transformar su acento sin embargo, su compañero Clarck Gable no estaba tan de acuerdo con la idea de poner acento sureño por lo que se negó.
Entre los protagonistas había una fría amistad, en el fondo los dos tenían otros motivos para estar rodando. A Clarck le habían facilitado el divorcio y la boda con Carol Lombard y Vivien por su parte se embarcó en la aventura del rodaje por acompañar a su amante Laurence Olivier ya que, se negaba a estar lejos de él.

Otros dos personajes muy importantes de la película son Ashley y Melita interpretados por Leslie Howard y Olivia de Havilland respectivamente. Cuando se realizaron las pruebas para elegir a la Melita perfecta una de las actrices que se presentó fue Joan Fontaine hermana de Olivia de Havilland, entre ambas hubo toda la vida una gran rivalidad. Tras realizar la prueba y saber que no era aceptada les dijo a los presentes: “un papel tan idiota solo lo puede hacer Olivia de Havilland” y así, insultando a su hermana, le ofreció uno de los papeles más significativos de toda su vida.

 Cuatro personajes realmente importantes en el film, Escarlata estuvo toda su vida enamorada de Ashley y Ashley de ella pero, él tiene un compromiso con la mujer de su vida, con Melita y a pesar de estar enamorado como un colegial de Escarlata no puede defraudar a la mujer que tanto le ha querido y que le ha dado un hijo.
Por su parte Escarlata pasa su vida pasa toda su vida enamorada de Ashley pero la figura de Rhett Butler siempre le ha inspirado cierta curiosidad. Solamente al final de la película, cuándo Rhett sale de su vida Escarlata se da cuenta de que en realidad le ama pero ya es demasiado tarde y la frase final de él al marcharse define lo que habrá entre ellos dos: “Francamente querida, me importa un bledo”. Frase que cambiaron en la traducción para que no resultase tan insultante.

Directores

Pero la película no fue ningún camino de rosas, Selznick era un hombre muy perfeccionista y podía llegar al extremo de volver loco a todo el equipo con tal de que todo saliese tal y como él deseaba. Tal fue la obsesión del productor del film que, pasaron tres directores por el rodaje ya que, poco a poco Selznick iba acabando con la paciencia de todos ellos.

 George Cukor fue el primero de ellos, sin duda alguna, los actores y actrices se sentían muy cómodos con él ya que, se trataba de una persona de trato amable.
El problema entre Cukor y Selznick llegó tras dos años de preparación de la película, discutían constantemente por lo que, Cukor decidió dejar de dirigir la película. Esto a Vivien no le sentó muy bien ya que, tenía una buena relación con el primer director y a menudo le visitaba y le contaba cosas y detalles del rodaje.

El segundo director del melodrama fue Victor Fleming, un hombre más serio y no era tan agradable con el reparto como lo había sido Cukor por lo que, Vivien Leigh se deprimió y se sintió muy insegura. Pero sin duda alguna Fleming consiguió darle otro aire al film.
Para cuando llegó, Sam Wood, el tercer director, el ambiente en el rodaje era frenético, todos estaban muy agobiados y muy cansados debido a la cantidad de trabajo.
Pero, aun resultaba más estresante que el guión definitivo de la película no estuviese escrito en ninguna parte, tan solo lo estaba en la mente del Selznick por lo que el productor estaba treméndamente agobiado y cansado y recurría a las pastillas para salir adelante.

Otra de las curiosidades que más impactan del film es que, ni Tara ni Los doce robles existían en realidad, todas las escenas rodadas en las casas fueron grabadas en platós de televisión y posteriormente trucadas con fotografías para darles un aspecto más real.

Estreno:

Para presentar la película al público y para ver la reacción de los espectadores no quisieron esperar a que lo hiciese la crítica ni la prensa por lo que decidieron sorprender a un grupo de personas que se encontraba viendo una película de Gary Cooper, así se aseguraban que el cine estuviese lleno. Se presentaron allí con sus cintas y pidieron a los presentes que acababan de ver una película que la visionasen para juzgarla. La gente al ser una película gratis se quedó a verla y cuando, vieron el nombre de la autora todo el cine comenzó a gritar y a subirse en las butacas de la emoción.

Fue una de las pocas películas que sacaban al sur como a los buenos, como a las víctimas de una guerra que solo trajo sufrimiento y que aun, a día de hoy es latente.

El estreno definitivo de la película se hizo en Atlanta, esto supuso tres día de fiesta y hasta un desfile en el que los actores pasaban en coche para que todos los viesen y finalmente decir un discurso.

Fue una gran fiesta para todo el sur, para ellos la película les pertenecía ya que por aquel entonces los efectos de la guerra los continuaban padeciendo en primera persona. Se veían reflejados en el film, veían reflejado todo el sufrimiento y veían en la protagonista el valor y el tesón de salir adelante. Una protagonista que no dejó de luchar en ningún momento por lo que era suyo.

Horizontes de Grandeza (The Big Country 1958)

Una superproducción del cine de las que ya no quedan, producida por William Wylder y protagonizada por uno de los mejores actores que han hecho Westerns, Gregory Peck que, encarna a un capitán de barco refinado que llega al salvaje Oeste por el amor de una mujer. La temperamental Patt Terril, hija de un rico ganadero que vive entre constantes disputas con su vecino.

Nada más llegar al salvaje oeste es víctima de una novatada por parte de los terribles hermanos Hannassey, una novatada que, se convierte en un regalo para los ojos del espectador ya que, los especialistas del film se lucen a base de bien con un sinfín de piruetas y saltos sobre el caballo mientras cabalgan a toda velocidad. Una delicia de escena que nos atrapa nada más comenzar. Aunque lo que realmente nos atrapa al inicio del film es la música. El film tiene una banda sonora magistral que no pasa desapercibida desde el momento de la intro. Ya solo la introducción es una obra de arte por si sola

La novatada desata la furia de la familia Terril que quiere tomarse la justicia por su mano mientras tanto, McKay, nuestro protagonista no le da ninguna importancia y entiende la agresión como un hecho aislado y muy infantil. Esta actitud desata el enfado de Patt quien, se lo toma como algo personal y comienza a ver a su prometido como un cobarde. Patt quiere que su prometido se convierta de la noche a la mañana en un rudo vaquero, igualito que los hombres que trabajan con su padre. Hombres más brutos y que todo lo solucionan a través de su propia ley. Algo a lo que McKay no está acostumbrado ya que, se trata de otro tipo de hombre, más sensato y con más clase.

El caso, es que McKay no siente la necesidad de demostrar a nadie que es tan hombre como el resto y que no es en absoluto un cobarde. Comienza a demostrar lo que todo el mundo quiere cuando todo el mundo está fuera del rancho. Es un hombre de principios y no tiene que demostrar a nadie que carece de cobardía, probablemente porque demostrándolo a todo el mundo él mismo sentiría que se traiciona a sí mismo.

Respecto a esto, hay una escena que lo plasma perfectamente, el capataz del rancho le invita a montar un caballo muy rebelde con el objetivo de reírse un rato del hombre fino y elegante que acaba de llegar pero, cual es la sorpresa de todos al ver que se niega a hacerlo. Solamente decide hacerlo cuando todos han partido y el rancho se queda solo. Es entonces, cuando se enfrenta al caballo y consigue domarlo. Lo hace así porque no necesita la aprobación de nadie sino la de él mismo.

Un buen día decide marchar a caballo por los alrededores, le aconsejan que no lo haga puesto que temen que pueda perderse debido a las grandes extensiones de tierra que hay que recorrer para llegar de un lugar a otro. Pero una basta extensión de tierra no es muy diferente de la amplitud de un océano y más con una brújula en la mano. Por lo que McKay se lanza a la aventura y durante la misma tiene la oportunidad de conocer a Julia Maragón, amiga de su prometida.
Julia es la maestra del pueblo y poseé un rancho que era de su abuelo, tanto los Hannassey como los Terril se disputan la compra del rancho por temas de agua. El agua que pasa por el rancho de Julia da de beber a las reses de ambas familias, en el caso de vender el rancho a alguna de las dos familias la otra se quedaría sin agua.
Finalmente Julia Maragón le vende a Mckay el rancho como regalo de bodas para su prometida a condición de que todas las reses puedan beber del río tanta agua como deseen.

De vuelta todos afirman que McKay había estado perdido, mientras él alegaba que sabía en todo momento donde se encontraba gracias a la brújula pero nadie le escuchó, ni tan siquiera su prometida. Durante los días que llevaba allí no oía otra cosa que a gente decirle que eso era un país grande (es el título original de la película y lo nombran hasta la  saciedad “The Big Country”.

Para ponerle la guinda al pastel el capataz le reta a una pelea en la que McKay no quiere formar parte porque, delante de todo el rancho no quiere demostrar nada pero, por la mañana siguiente, cuando todos duermen ambos se pelean , queda en tablas y todo queda zanjado. Tan pronto como acaban, McKay se marcha al pueblo ya que se siente rechazado por su prometida.

La pareja parece haber perdido toda la magia que tenían antes de llegar al Oeste. Ella ya no le ve con los mismos ojos, ve en el un cobarde que se deja amilanar por cualquiera y que no se enfrenta a los problemas. Y el ve en ella una persona a la que tan solo le importa el que dirán pero, al hablar con su amiga Julia descubre el regalo que le tenía preparado y cambia de opinión, va en su busca pero ya de nada sirve. McKay se ha enamorado de Julia Maragón.

Pero el final del film es de lo más interesante, guarda toda la verdadera esencia del salvaje oeste hasta el último momento. Los Terry se dirigen a la casa de los Hannassey por un estrecho cañón lleno de hombres armados, mientras tanto, en casa de los Hannassey se encuentra McKay que ha ido a rescatar a Julia Maragón que ha sido secuestrada por su rancho pero, lo que no saben los demás es que está vendido. Un duelo, tiros hasta terminar con el agua de los Hannassey, mentiras
Finalmente todo acaba bien pero son muchas las vidas que se llevan por delante las envidias y la avaricia. Una historia que nos da una gran lección de educación, de humildad y de clase.

Una de las cosas que más llaman la atención es el reparto de lujo que tienen. Burl Ives se llevó el Oscar por mejor actor de reparto gracias a este papel. El papel de un hombre rudo, un hombre de campo al que le preocupan sus reses y que quiere casar a Julia Maragón con uno de sus gamberros hijos para asegurarse la supervivencia de su rancho. Pero un hombre de palabra,  que no duda en disparar a su hijo si este ha faltado a la suya.
Charle Bickford que interpreta al mayor Terril. Charlton Heston en un papel de bruto que hace que el contraste entre el y Gregory Peck sea aun mayor. Jean Simmons que, anteriormente apareció en “Espartaco” borda el papel de tímida pero justa maestra de escuela.  y por su puesto, el eje central del film Gregory Peck que lo mismo hace de señor educado y con clase que de autentico macarra como en el caso de “Duelo al Sol”, Otro gran clásico del western digno de ver.

Los Girasoles (I Girasoli, Vittorio de Sica, 1970)

Una gran película dirigida por Vittorio de Sica en 1970 y protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroianni. Todo un ejemplo de película italiana que, de un momento a otro pasa de la risa al llanto. Es lo que tienen las películas clásicas italianas que todo comienza muy bonito y muy gracioso pero de repente y sin aviso alguno toda la trama cambia, da un giro de 180 grados y se vuelve gris. Todo lo que al principio parecía perfecto se torna en tragedia. Y eso es lo que ocurre en este film con sus dos protagonistas. Una pareja de enamorados que son sorprendidos por la Segunda Guerra Mundial. Antonio y Giovanna ven como sus vidas van a cambiar, llega la guerra y ambos se van a tener que separar ya que, Antonio es destinado al frente en Rusia. Lo gracioso del film son las artimañas que ambos idean para que él no tenga que partir a la guerra. Fingen locura por parte de Antonio pero finalmente sus planes se truncan, son descubiertos y no consiguen llevar a cabo sus planes. Hasta que llega el momento de partir deciden vivir su amor con intensidad y no se separan ni un solo segundo.

Pero, al terminar la guerra Antonio no vuelve a casa, todo el mundo lo da por muerto pero Giovanna, su mujer, no se da por vencida y viaja a Rusia para buscar a su marido. Una vez allí se ve inmersa en una incesante y cansada búsqueda mientras se decía a sí misma “no está muerto, no está muerto”. Cansada de buscar, de esperar en oficinas, de llamar puertas, de preguntar a gente y cuando parecía que ya nada era posible encuentra algo que hubiese sido mejor no saber.

Tras mucho preguntar llega a un pueblo donde le indican una casa, Giovanna se dirige esperanzada pensando que por fin le va a encontrar pero, se encuentra una mujer con una niña pequeña. La cara de Giovanna cambia de la esperanza al completo derrumbe cuando descubre que su marido tiene una nueva familia. Tras una larga conversación la nueva mujer le acompaña hasta el andén del tren. Ahí está él, bajando del tren, recién llegado de la fábrica. De pronto sus miradas se cruzan pero Giovanna sube rápidamente al tren en marcha y sin mediar palabra deja atrás al amor de su vida. Comprendiendo que su búsqueda ha terminado y que ya nada volverá a ser como antes, que su vida ha cambiado para siempre. Antonio ve como la mujer a la que tanto había querido desaparece tan rápido que no le da tiempo a reaccionar. A partir de aquí sus vidas corren por caminos diferentes, ya no tendrán esos momentos que se pararon con la guerra, esas palabras, esas sonrisas, ni esos besos. Todo eso se ha quedado atrás, todo eso lo ha borrado una guerra que solo ha provocado desesperación.

De vuelta al pueblo Giovanna le dice a su suegra que su hijo ha muerto, para que la pobre mujer no sufra pensando en que su hijo la ha abandonado a ella también. Giovanna ya sin luz en su mirada rehace su vida pero siempre sin conseguir deshacerse de ese amargor y de esa tristeza que la guerra le trajo. Pero la historia no termina aquí aunque, es mejor verlo que leerlo. Tras años de incertidumbre ambos se vuelven a encontrar pero, ya nada queda de aquellos dos jóvenes enamorados. Hay amor entre ellos pero el golpe fue demasiado duro para los dos. Y vuelve a aparecer en escena una estación de tren, un lugar triste que significa muchas despedidas y donde se guardan muchas lagrimas en sus recuerdos. Finalmente se despiden en la estación, esta vez el tren parte con él y con los sentimientos que tanto tiempo habían estado guardados en un cajón.

Todo un dramón italiano que merece la pena ver. Es una autentica película italiana que hace que los sentimientos vayan de un lado para otro. Engancha y gusta aunque las lágrimas están aseguradas.

 

Julia Roberts será la madrastra de Blancanieves

Espejito, espejito… ¿Quien es la más bella de todas las mujeres? A partir de ahora será Julia Roberts la encargada de pronunciar estas palabras delante del espejito mágico. Es la actriz elegida para encarnar a la malvada madrastra de la joven Blancanieves en la adaptación que ha realizado Tarsem Singh de este cuento infantil.

La actriz a sus 43 años y con un Oscar a sus espaldas, aparecerá en pantalla con un espectacular vestido rojo de raso diseñado por Eiko Ishioka que, incorpora un ceñido corpiño con bordados y plumas blancas. Así se presenta la Roberts en su estilo más diabólico pero, no es eso lo que transite la actriz que está bellísima vestida de madrastra.
Esta nueva entrega adaptada del cuento infantil de los hermanos Grimm no es exactamente igual a la vieja historia. La Roberts se define a sí misma como una hechicera y no como una malvada bruja y hasta los enanitos son diferentes a los de la historia original ya que, no tienen ni la misma personalidad, ni los mismos nombres.
La novia de América participará en el film en el que Lili Collins que será la encargada de dar vida al personaje protagonista. El título del film no está aun definido pero tendremos la oportunidad de verla en la gran pantalla a partir del 2012.

MEMORIAS DE ÁFRICA

“Yo tenía una granja en África”  es así como Karen Blixen comienza a  narrar su vida en el continente africano, es así como comienza la historia, explicando su final, lo hace con una profunda añoranza y una gran tristeza, pero en el fondo narra su historia, su vida con orgullo de haberla vivido de esa manera. Es una de las frases muy significativas de una de las películas más románticas que jamás el cine haya visto. Este film está basado en la vida de la danesa Isak Dinesen, en la película, la Baronesa Karen Blixen. Vivió en Kenya entre 1914 y 1932. De su experiencia en el continente africano quedaron sus relatos literarios a los que se hace alusión en el film ya que, al parecer tenía fama de buena narradora de historias.

En 1985 obtuvo 8 Oscar por mejor película, mejor director, mejor guión, fotografía, banda sonora…Toda una obra maestra del cine que merece la pena ver.
  • Título original: “Out of Africa”
  • Dirección: Sydney Pollack.
  • Producción: Mirage Entertainment/Universal Pictures .
  • Interpretes: Robert Redford; Meryl Streept;
  • País: Estados Unidos.
  • Año: 1985.
  • Género: Drama, Romance.
  • Duración: 160 minutos

La película comienza en Dinamarca en el año 1913 bajo un ambiente de frío invernal. Y no solo por la nieve sino, por la situación que se deja ver. La protagonista siente que necesita salir de ahí e ir a otro país en busca de una nueva vida. Por ello le propone a su amigo el Barón Blixen de que se case con ella. El acepta puesto que, la situación económica de su futura esposa es inmejorable sobre todo comparada con la suya, un hombre mujeriego al que le gusta mucho gastar pero, sin dinero. Karen, nuestra protagonista femenina le ofrece la posibilidad de vivir cómodamente con el dinero que ella posee pero, lejos de Dinamarca. Ambos llegan al acuerdo de unirse en un matrimonio sin amor, solo por conveniencia y se embarcan en un viaje que cambiara la vida de ambos por completo.
Tras un largo viaje en tren que sirve de fondo para la mejor banda sonora del cine nuestra protagonista llega a Kenya, Karen se casa con el barón que ya le esperaba allí y comienzan una vida algo inesperada para ella. Desde un primer momento su marido se salta los acuerdos tomados con su mujer e inicia por su cuenta un negocio diferente al acordado. En un principio el acuerdo era el de cuidar vacas pero a su llegada Karen se encuentra con una plantación de café. Una iniciativa muy arriesgada teniendo en cuenta que se trata de una zona donde jamás se han plantado este tipo de semillas.
Karen pasa los días sola en su casa de Kenya en un ir y venir de su marido que siempre se mantiene ocupado y alejado del hogar. Con excusas como la caza pasa largas temporadas apartado de la compañía de su esposa y refugiándose en compañía de otras mujeres.
Mientras tanto Karen se mantiene ocupada intentando sacar su cafetal adelante algo que, es una tarea difícil. Pero también saca algo de tiempo para ella misma cuando un par de amigos le visitan para hacerle compañía en ausencia del Barón Blixen.
Un buen día Karen enferma, contrae la sífilis, algo que se lo debe a las infidelidades de su marido. Su grave enfermedad solo puede ser tratada en su país por lo que, pone rumbo a Dinamarca. Tras unos meses regresa a África curada pero con la excepción de que jamás podrá tener hijos. Llega la Primera Guerra Mundial y eso repercute en las colonias inglesas que, al igual que medio mundo se ven inmersas en medio de una gran guerra. Karen por su parte vuelve a quedarse sola ya que, su esposo marcha al frente de batalla y realiza verdaderos esfuerzos por sacar adelante una granja que solo le aporta deudas.
El Barón Blixen y Karen finalmente terminan por separarse y es aquí, en este punto de la película donde comienza la intensa historia de amor con Dennis Finch, uno de los amigos que visitaban a Karen. Pero, no mantienen una relación convencional y al igual que en su matrimonio Karen, sufre las constantes idas y venidas de su pareja ya que, no pasan largas temporadas juntos. El deseo de Finch de no ser una pareja igual que las demás hace sufrir a Karen que, siente que cada día está más enamorada de Dennis.
Al final, tras todas las penurias sufridas, lo que queda en la memoria es un inolvidable viaje a África que cambiaría sus vidas para siempre.
8 Oscar respaldan esta producción llena de romanticismo. Para algunas personas la segunda parte de la película es un tanto lineal, quizá demasiado romanticismo, más de lo que algunos corazones son capaces de soportar. Pero hay que reconocer que se trata de una auténtica obra maestra del cine. Su banda sonora realizada por John Barry, autor de bandas sonoras como la de “James Bond” o “Bailando con lobos”, es una de las más recordadas dentro de la industria del cine. El compositor de origen inglés murió el pasado mes de enero a la edad de 77 años a causa de un infarto. A lo largo de su carrera ganó cinco Oscars, cuatro Grammys, un BAFTA y un globo de oro pero además, en el año 99 recibió la Orden del Imperio Británico por todo el trabajo realizado y por su aportación al mundo de la música.
Tal es la influencia de esta film que agencias de viajes ofertan rutas para conocer Kenya bajo el nombre de “Ruta Memorias de África”. Estas rutas ofrecen a los clientes la posibilidad de vivir la historia de Karen y de conocer los lugares por lo que pasó. La historia de amor no viene en el paquete incluido, eso ya, corre de cuenta de cada cual. Aunque, hay que reconocer que con un Robert Redford incluido en el paquete vacacional, más de una visitaría África le gustase o no.
                                                                       
                                                       
Meryl Streep
Nació el 22 de junio de 1949 en New Yersey, Estados Unidos. Hija de un ejecutivo farmacéutico y de una artista, tiene dos hermanos. Estudió interpretación y tuvo la ocasión de comenzar su carrera de actriz en el teatro, siendo nominada con un “Tony” por su interpretación en “27 wagons full of cotton”. Su primer gran éxito en el cine lo protagonizó en “Kramer contra Kramer” ganando así su primer Oscar por mejor actriz de reparto. Se trata de una actriz muy polifacética que ha tocado todas las ramas del cine, desde la comedia hasta el amor, pasando por el drama. Se trata de una actriz a la que se le dan bien todo tipo de interpretaciones.
En el film interpreta un personaje que tan solo es eclipsado por los maravillosos paisajes que África presenta, pero el director sabe como mostrar la personalidad de Karen que, tiene una relación muy especial con los nativos y a los que cariñosamente les llama “mis kikuyus”. Ellos por su parte sienten un especial apego a esta mujer que en plena colonización británica les trata más humanamente que el resto y se preocupa por su situación ya que, reconoce que están en su tierra. En un principio piensa que por tratarse de una tribu africana no están tan al corriente como ella pero pronto descubre que se trata de personas muy despiertas y con muchas ganas de vivir y aprender aun más.
Karen viaja a África con todas sus pertenencias, viaja con su dote, desde muebles, hasta porcelana. Y es muy curioso ver como cuando salen de excursión por un par de días llevan consigo hasta las tazas de té.
La voz en off del film es la de nuestra protagonista, se muestra como una voz cálida y dulce, con su característico acento danés.
Robert Redford
Nació en 1937 en Santa Mónica, California. Durante la época de los 60 y 70 era considerado el mayor sex symbol del momento. No solo ha trabajado como actor en películas como “Memorias de África” o “Todos los hombres del presidente”, entre otras muchas sino que, ha ejercido como director y se llevó la estatuilla por mejor director revelación en 1980 por “Gente Corriente”.
Siempre ha sido un actor que ha vivido muy alejado de la fama y de la superficialidad del mundo del cine.
Tras estudiar pintura en el Instituto Pratt de Nueva York decidió viajar a Europa para vivir una vida más bohemia en las calles de Paris donde, se ganaba la vida como pintor. Tras su experiencia europea decidió volver a Nueva York y estudiar interpretación.
Tras su formación los éxitos cinematográficos cosechados a lo largo de su carrera han sido cuantiosos, trabajo que se vio reconocido en el año 2002 ya que, le fue concedido el Oscar honorifico por el conjunto de toda su carrera como actor y director.
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